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来源：快三注册2024-03-12 17:48

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海口举办元宵游园会市民游客“国风”中领略传统文化******

　　中新网海口2月4日电 (张月和)雨雾朦胧，红灯簇簇。元宵佳节前夕，为期三天的海口元宵游园会3日在海口万绿园拉开帷幕，市民游客在节日氛围中领略传统文化魅力。

　　点茶、焚香、祈福、投壶、蹴鞠……游园会上各种古风活动引得市民游客纷纷驻足观赏，竞相参与体验古人的生活意趣。工作人员身着汉服青衫，头簪花、脚踏履，人过处，衣翩跹，与“国风集市”外围隔板上展示的宋时图画相映成趣。

　　“在自然环境下搭建这么漂亮的古色古香的文化场景，我觉得太棒了。”在游园会上展示点茶技艺的崔琭一然，从2017年接触点茶开始就喜欢上了这项传统技艺。她说，“许多人对点茶感兴趣，但不知道怎么做，包括服饰、香道怎么搭配，我们希望通过展示古人的生活，让更多人了解传统文化的内涵和底蕴。”

2月3日，“我们的节日·元宵游园会”在海口万绿园拉开帷幕，图为市民游客观赏舞蹈《定风波》。　海口市旅游和文化广电体育局供图

　　“过年的氛围很浓厚，节日的仪式感也很足。”海口市民符女士专程带着孩子来逛游园会，“想让小孩感受一下传统文化，平时背古诗未必能懂是什么意思，现场的灯笼和亭子就让人有身临其境的感觉。”

2月3日，“我们的节日·元宵游园会”在海口万绿园拉开帷幕，图为市民游客体验蹴鞠。　海口市旅游和文化广电体育局供图

　　“传统文化在广大市民的心目中占据着很重要的位置，我们希望通过在中国传统元宵佳节举办国风活动，满足市民游客的精神文化需求。”海口市旅游和文化广电体育局局长王可说，海口拥有丰富的历史文化资源，五公祠、海口骑楼老街、海瑞文化公园等等，下一步将加大历史文化资源的修缮保护和活化利用力度，通过改造提升变成市民游客日常休闲的去处，让海口充满浓厚的历史文化气息。

　　细雨渐停，花灯依次亮起。“梦华台”上，扮演苏东坡的舞者随音乐《定风波》起舞；祈福树下，红色的丝缎上写着“身体健康，吉祥如意”的美好祝愿；花灯长廊间，一排排暖黄色的灯笼映照着游人幸福的笑颜。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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